L'atelier de Josh Wood, un salon de coiffure pas comme les autres

Josh Wood, Directeur artistique international de Redken, nous parle de son salon.

Comment décririez-vous votre studio et en quoi est-il propice à la création ?

Josh Wood : Mon studio est à Londres… ce lieu complètement fou a été imaginé dans l’idée d’en faire un atelier dédié à l’expression de ma créativité. À l’ouverture, il y a cinq ans, nous n’avions que six fauteuils. J’étais seul avec un assistant. L’atelier fonctionne en mode privé, ce qui ne veut pas dire que tout le monde n’y est pas le bienvenu ! Mais je voulais un espace qui me permette de m’isoler sans être dérangé, que je puisse m’enfermer le temps de travailler sur un projet de création pour Redken, ou pour Guido x, ou pour le monde artistique dans lequel je gravite parfois.

Depuis, l’atelier a grandi. Il compte aujourd’hui quatre étages, plus de 30 fauteuils, un studio photo. C’est là que se trouvent mon bureau, mon studio de création. C’est un vrai pôle créatif. À Londres, de nombreux coiffeurs, du monde du cinéma ou de l’édition, ou encore du milieu artistique, recherchent des lieux comme celui-ci pour la liberté et le cadre qu’il offre. Je suis entouré d’une équipe qui me permet de m’occuper de ma clientèle à Londres, d’accompagner mes clientes dans le monde entier, de travailler sur des défilés de mode, de collaborer avec Guido, avec Redken, et cette équipe que nous avons formée et développée pour soutenir celles et ceux qui aspirent à suivre une carrière similaire. Des fous je pense, mais cela n’engage que moi.

L’atelier est désormais un espace que les gens cherchent à louer pour y organiser des évènements après la fermeture à 18 heures. Je crois qu’un des plus beaux compliments qu’un journaliste m’ait fait, a été de me dire « Je n’avais pas ressenti pareilles énergie et créativité depuis ma visite de la Factory d’Andy Warhol à New York ».

Être capable de surprendre une cliente par une coloration présuppose des compétences incroyables, acquises au contact de différents univers, de la mode, de l’art, mais aussi de la Recherche & Innovation, pour apprendre à formuler ou à utiliser autrement la couleur. Cette énergie devient un processus synergique : la créativité est un cocktail d’inspirations de différentes disciplines artistiques dont j’imprègne mes créations couleurs.

J’aime mon atelier. Je suis nostalgique quand je pars un peu longtemps. J’aime l’équipe qui y travaille, et je veux faire évoluer l’ambiance de cet espace, en renouvelant les installations, en invitant des sculpteurs ou des peintres à en personnaliser l’atmosphère, en mettant des fleurs partout, en demandant au directeur du service client de repenser entièrement la façade tous les mois. Cet espace est voué à évoluer, à changer, il ne peut pas rester inerte et je pense que soigner la déco de ce salon, est aussi un moyen d’entretenir l’enthousiasme des clientes, qui tendent à devenir notre meilleur instrument de marketing et de publicité. Elles voient et ressentent quelque chose de différent et ont envie de raconteur leur expérience. Le bouche-à-oreille nous permet de rassembler une tribu, un gang, de fédérer une clientèle.

Je cherche à valoriser cet espace, qui me permet de m’exprimer. Nous avons la chance de pouvoir compter sur un Chef à plein temps et je glane des recettes au gré de mes voyages à travers le monde, dont j’instille différents éléments dans l’expérience de l’atelier. Cette approche que je qualifierais de moderne, permet d’offrir aux clientes une nouvelle expérience à chaque fois qu’elles franchissent les portes du salon. Une approche originale qui va se répercuter sur la beauté du cheveu, un environnement créatif étant propice à un résultat créatif.

Merci beaucoup !

Merci infiniment !